책소개
전통연극에 대한 설명서. 한국의 전통연극와 동양의 전통연극 등 총 2부로 나누어 판소리의 장르와 기원, 형성기, 전기 명창시대, 후기 8명창 시대, 5명창 시대를 거친 판소리사를 비롯해 경극와 노오, 분라꾸의 성립과 배경, 특징들을 일목요연하게 설명했다.
저자소개
콘스딴찐 세르게예비치 스타니슬라프스키(Constantin Sergeevich Stanislavskii) - 1863~1938. 러시아의 연출가이자 배우, 연극이론가. 연극사에서 사회주의 리얼리즘을 확립한 거장이며, 모스크바예술극장을 창립해 평생을 연기와 연출, 후학 양성에 힘썼다. 배우의 자율성을 중시하는 스타니슬라프스키 시스템은 현재까지도 배우 수업의 기초가 되어 있다. 지은 책으로 <배우 수업>과 자서전 <나의 예술인생>이 있다.
김균형 - 1988년 한양대학교 연극영화학과를 졸업했다. 그후 프랑스 파리 3대학에서 그로트브스키와 스타니슬라브스키에 있어서 연기에 관한 문제로 석사학위를, 20세기 연극에서 배우와 관객의 관계로 박사학위를 받았다. 2001년 현재 호남대학교 연극영상학과 교수로 있다.
지은 책으로 <연기훈련 백 서른 두 가지>, <우리 연극 그 탈출구는>, <연극제작 이렇게 한다>, <한국 연극, 가능성의 연극> 등이 있으며, 주요 논문으로 빈공간의 가능성에 대하여, 희곡의 거부를 통한 연극의 재탄생, 아르또에게 있어서 연극언어 탐구에 대하여 등이 있다.
목차
001. 역할의 구체화를 향하여
002. 역할과 의상
003. 역할과 유형
004. 표현적인 육체
005. 움직임의 조형성
006. 유지와 제어
007. 화법과 노래
008. 억양과 포즈
009. 표현적인 단어
010. 역할구성에서 관점
011. 템포, 리듬 그리고 움직임
012. 언어에서 템포와 리듬
013. 무대상의 매력
014. 연극 윤리에 대하여
015. 돌아보며
016. 배우의 예술에 대한 몇 가지 결론
