책소개

이 책은 21세기 모든 음악가들의 필독서가 되어야 한다!
- 데이비드 월리스, 줄리아드 음대 교수

효과적인 음악 교육을 위한 매뉴얼

클래식 음악 교육에 관한 새로운 패러다임과 가이드라인을 제시하는 책. 줄리아드 음대, 링컨센터 등에서 30여 년 동안 음악 전공자와 일반인을 대상으로 음악 교육 활동을 펼쳐 온 에릭 부스는 이 책에서 음악 교육이라는 말을 새롭게 정의하고, 효과적인 음악 교육을 위한 지침과 사례들을 구체적으로 제시한다.

저자가 제시하는 음악 교육은 사람들에게 예술적 참여 능력을 길러 주는 작업이다. 특정 작품에 대한 지식 전달이나 연주 기법 연마보다는 사람들을 음악 창작과 연주 과정에 참여시켜서, 음악을 통해 자신만의 개인적 의미를 창조할 수 있도록 내적 역량을 키워 주는 것이 목표다. 특히 학교나 문화 센터, 개인교습 공간 등에서 학생과 시민들의 음악 수업을 이끄는 음악가들이 수업 기획력, 발언 기술 같은 교육자적 역량을 길러야 사람들을 음악에 적극적으로 참여시킬 수 있다. 음악 교육의 성패가 음악가의 손에 달렸다는 말이다.

하지만 여러 음악가들이 자신은 연주와 기교 연습만으로도 바쁘다며 교육 역량을 닦으려 하지 않는다. 또한 학교라는 곳은 음악 수업을 수단으로 삼아 주요 과목에 대한 학생들의 성적을 올리려 할 뿐이라고 불평한다. 교육은 일류 음악가가 할 일이 아니라는 관념도 팽배해 있다. 그러나 저자는 모든 음악가에게 교육자가 되라고 요청한다. 타인을 가르치는 교육 활동이 음악가 자신의 중요한 수입원이자 자신의 음악성을 향상시킬 수 있는 기회이며, 나아가 클래식 음악계 전반을 쇄신시킬 수 있는 강력한 수단이기 때문이다.

교육 현장에서 활동을 벌이고 있는 음악가들의 일화부터, 획기적인 음악 교육 프로그램의 핵심 요소와 사례까지. 탁월한 음악 교육에 관한 모든 것이 담긴 이 책은 음악가로서의 역량과 클래식 음악의 미래를 개척해 나가고 싶은 모든 음악가들을 위한 책이다.

저자소개

목차

차례

추천의 말

1부 배경
 1장 교육 참여 예술가란 무엇인가?
 2장 예술 교육 생태계와 교육 참여 예술가
 3장 예술 교육을 위한 지침
 4장 교육 참여 예술가가 되어야 하는 최고의 이유
 5장 오늘날의 음악가가 고려해야 하는 두 가지 경제

2부 간과된 본질들
 6장 역할극: 예술 학습의 네 가지 요소
 7장 경계 지대에 머무르기
 8장 음악 학습의 사고 습관
 9장 21세기 예술가가 갖추어야 할 기량
 10장 활동 무대 창출하기

3부 교육 참여 예술가가 되기를 배운다는 것
 11장 진입 지점의 문제, 어디서 시작할 것인가?
 12장 교육 참여 예술가의 커리큘럼
 13장 향상은 어떤 양상을 띨까?
 14장 멘토링: 편견과 사명

4부 학교 환경 내 예술 교육의 근본 원칙
 15장 교육 프로그램의 진실 게임
 16장 학교 환경에서 성공하려면
 17장 학교 공연에 대하여
 18장 예술을 위한 예술인가 학교를 위한 예술인가
 19장 협력 관계: 소개팅, 성실한 데이트, 그리고 결혼

5부 교육 참여 예술가들이 마주하고 있는 난제
 20장 통합 예술: 위험한 구역 
 21장 성찰에 대한 재고
 22장 평가의 수칙
 23장 올바른 피드백 제공하기

6부 공연에서의 예술 교육
 24장 더 알찬 청중 참여란 무엇인가
 25장 말을 할 것인가, 입을 다물 것인가? 공연 중의 발언
 26장 청중 참여 연주회
 27장 진정한 공개 리허설

7부 교육 참여 예술가의 역할 확장하기
 28장 교육 사업가의 필요성
 29장 개인 교습
 30장 일상적으로 음악을 대변하는 변호자
 31장 변호의 효과적인 사례들

8부 경계를 넘어
 32장 수준 높은 예술 교육 사례
 33장 예술 교육계, 최초로 통합을 이루다
 34장 예술 교육의 영성

감사의 말
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