책소개
드로잉을 공부하는 학생들을 위한 지침서. 디자이너가 되기 위해 공부하는 학생들에게 드로잉에 대한 관심과 흥미를 주며, 자신감을 가지고 여러 디자인 분야에 응용할 수 있도록 도와준다. 드로잉의 기초부터 디자인의 완성에 이르기까지 자세한 설명과 더불어 다양한 예를 제시하고 있다. 또한 드로잉에 있어서 획일화된 고정관념을 탈피하는 데 주안점을 두어 각각의 디자인 영역과 개성에 맞게 활용이 가능하도록 구성하였다.
저자소개
* 김용숙
* 성균관대학교 디자인학 석사, 동국대학교 교육학 석사
* 동국대학교 영상대학원 박사과정
* (주)상상과 생각 크리에이터
* 동해대학교 산업광고디자인학과 겸임교수
* 한양여자대학, 신흥대학, 덕성여자대학교,
상명대학교, 경희대학교 출강
* 현재, (주)한성 웰텍 연구 이사
백석문화대학, 동국대학교 출강
* 저서 「색채의 이해」, 「디자인의 개념과 원리」
목차
01) 드로잉(Drawing)이란?
드로잉의 어원 8
드로잉 개념의 변화 8
드로잉의 역사 9
02) 드로잉의 기본 - 선
선의 성질 18
선의 종류와 재료 구분 22
해칭 23
윤곽선 26
선 드로잉의 예 27
03) 빛과 명암
빛과 명암 42
명도 단계 48
톤의 이해 50
다양한 예 51
04) 선의 확장된 표현들
형태 60
스케치 65
질감 표현 80
점묘법 87
점묘법의 다양한 예 89
05) 투시도
원근법 94
소실점과 눈높이 95
투시도의 종류 96
동양에서의 삼원법 106
자유시점의 예 111
06) 인체 크로키
인체 비율 115
부분 표현 116
동세 122
인체 크로키 124
다양한 예 126
07) 디자인의 완성 - 드로잉
일러스트레이션 140
캐리커처와 캐릭터 디자인 150
패션 일러스트레이션 155
스토리보드 : 광고 및 영화 164
컬러링 171
